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Yalil Guerra和La Palma Real

皇家棕榈

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皇家棕榈。 这就是Yalil Guerra想要他的第一部交响曲,它将于8月5日星期天上午11点在国家交响乐团首演,在大师EnriquePérezMesa的指导下,在古巴国家剧院的Covarrubias大厅举行。 哈罗德·格拉马格斯(Harold Gramatges)正在努力完成一项包括小夜曲的小节目的作品。 Aurelio de la Vega和Intrata从未在岛上听过。

“我的第一部交响曲与我和我的文化息息相关至关重要。 Yalil Guerra是古巴人,掌舵人,mambí,一直有他的国家出现在灵魂和思想中的人,“他真诚地向JR这位着名的作曲家,吉他手,编曲家和制作人,居民表示感情。自2002年在洛杉矶,两年后他一直担任美国国家作曲家协会(Nacusa)的主席,直到他决定在加州大学洛杉矶分校攻读作曲博士学位,因为着名的加州大学被称为无处不在。 。

“我唯一的目标是做一个作曲家,而不是官僚或任何事情的导演,我没有那种对权力的渴望,”这位创作者继承了他父母的热情,罗塞尔和卡里的二人组,几十年来如此受欢迎从70年代到80年代。对于他们来说,这个故事开始于Jalil和他的妹妹Yamila Guerra,他们不会忘记“当我们走遍全国所有省份的时候:我唱歌和她作为一个哲学家,作为一个小的一部分表明我们已经安装在我们父母的节目中»。

他六岁时发生了一起意外受伤的事故,并以某种方式标明了合唱作者的路径。我的黑人bembón在哪里? 一件喜欢Sofia (吉他)和Seduction的作品 ,他在2012年获得了拉丁格莱美奖,之后他加入了ENA,在国立音乐学院学习古典吉他与Jason Luis Zamora大师,那里到1987年(他们没有在Manuel Saumell音乐学校录取他,因为他们看到他没有条件)。

“这是一次非常强大的经历,这让我从很小的时候就知道了这种痛苦。 好奇,因为在研究许多作曲家,画家,诗人的历史时...我发现每个人都遭受了巨大的身体痛苦,或者生命中的巨大损失。 我想,在我的情况下,这个事实给了我很大的内部敏感性“,1990年,16岁的人在波兰获奖。

Yalil闭上眼睛,看到自己乘火车旅行,只有他的西班牙语从华沙到克拉科夫,参加一场要求很高的吉他比赛。 “他们授予我二等奖和特别奖,这使我成为这类国际赛事中最年轻的古巴获奖者。 我想这个纪录已经超过了一段时间,因为这里的人才令人印象深刻,但对我来说,出去作为一名专业人士并代表我的国家是很棒的,因为我觉得我基本上是古巴的代表,我的文化和我的同胞»。

在参加ISA的两年后,Guerra和他的父母和妹妹一起离开了西班牙,“我们得到了几份工作合同,所以我们从1993年开始在那里工作,最初在瓦伦西亚,然后在马德里,我继续在皇家音乐学院学习古典吉他,同时我决定为那些梦想成分的人创造Contrapunto y fuga,supernecesaria的职业生涯。

“这是一个必不可少的工具,你必须掌握它。 这是我发展的重要经验。 就像古巴是灵感,节奏和旋律的源泉一样,西班牙给了我对位和飞行艺术的技巧,这种技术可以追溯到文艺复兴晚期的巴洛克风格。 我毕业于1998年,但在那段时间里,我一直在制作录音,与编曲和制作人一样,作为音响工程师,程序员......»。

- 为什么这种兴趣在作文中如此显着?

- 从男孩我看起来像作曲家,编曲和制片人,甚至为电影写音乐。 除了谦虚,我是一个伟大的吉他手,但我想扩展到创造的世界,这让我着迷。

“我以为我对和谐有了很多了解,但是当我上第一堂课并且老师说:”嘿,我必须给你额外的功课,因为你要暂停。“ 事实上,伟大的丹尼尔维加,如果他给了五个与阶级相对应的练习,他会给我十个。 那对我有帮助,你无法想象多少»。

- 然后全家搬到了美国......

- 是的,2000年。我们在迈阿密待了两年,然后我们上了几辆卡车,我们搬到了洛杉矶,在那里我能够发展我的两个方面:流行和古典音乐,甚至偶然的一个 - 来自事实上,我在2014年获得了Shepherd大学电影音乐硕士学位的奖学金,在那里我一直担任教师。 2017年,我在加州大学洛杉矶分校获得博士学位,我很高兴,特别是因为我还把我的作品带到了加拿大,墨西哥,哥斯达黎加,厄瓜多尔,哥伦比亚,西班牙,法国,意大利,波兰,英国...但最重要的是我已经能够与我的古巴分享»。

- 并认为第一件事很受欢迎......

- 目的地成为美妙的陷阱。 在录音制作中,我参与了多年的流行音乐,但是有一段时间你看不到结果。 我也不得不活在盗版开始的那一刻,这就是大多数唱片公司倒闭的原因; 我借此机会创建了我自己的RYCY Productions,我们一直保持着这一点,并独立追求事业。

«多年以后,一步一步,坚实的基础,结果开始被看到。 20多年来我一直在制作流行音乐,但经典之作就是对行业的认可。 我对索尼音乐或华纳音乐集团一无所知,对于决定为我的作品辩护的音乐家和管弦乐队的导演,以及支持我们的机构,我都不感兴趣。 它让我满意地证明他们喜欢我的音乐,就像只有一个乐器主义者致力于认真研究它,这与灵魂有关。 好吧,如果你有报酬,你也可以学习它,但是没有这样的承诺。 当他们认为我应该受到我的创作价值的帮助时,我很幸运。

“所以这就是我的政策:抓住音乐家,以便后来他从心里接受观众,工具家将我的作品视为一种有趣的音乐,难以诠释而且美丽:维持复杂的平衡,但我尝试所有的时间。 音乐不能被剥夺情感,它必须移动,触动人类; 让他感觉,思考,哭泣,尖叫......»

- 你什么时候发现移动的能力?

- 一开始我致力于古巴流行音乐的安排,这让我开始用“小”的东西开始训练,就像一首歌。 然后一切都成了一种技术; 艺术和工艺随着岁月而来。 没有研究想象力,你也不能在商店或仓库中购买它,你只是拥有它...谈论你自己是丑陋的,但是这个星期天你可以告诉我,如果我是对的。

“我确实相信我生命中走过的道路,生活中的所有情感(好的和坏的),分离(我有两次离婚),与家庭的距离,我孩子的出生,曾经和将来的生活我最好的交响乐,它们聚集在一起就好像被精神磁铁所吸引,创造出一种特殊的感性,后来成为音乐。 我不需要受到启发,我只是坐下来撰写,一切都会出来,它会流动。

“但是,我很清楚,尽管已经写了一个相当广泛的室内作品目录,我的第一部交响曲La Palma Real现在补充说,我还有很多需要学习的东西。 当生活中的这种态度伴随着你时,感官总是保持警觉,随时准备接受新的教学。 我们必须继续学习,超越自己,因为我想继续为宇宙做出最好的贡献,这就是我的音乐。

“我的第一部经典名为Suite Cubana ,于十年前在加拿大与蒙特利尔交响乐团合作首演,于2008年。在那段时间,我遇到了我的导师,这是20世纪最重要的作曲家之一,自豪感古巴,Aurelio de la Vega老师,从那以后一直是一个不可估量的指南»。

- 假设您现在可以邀请JR读者通过他们的工作来发现它。 你会建议什么?

- 对于古巴公众,我会提出诱惑 ,这是一部在2012年赢得拉丁格莱美奖的钢琴作品; 出现在两张专辑中的Old Havana也被提名参加了比赛:2010年,由IvánValiente执导的Ensamble Solistas de La Habana饰演我的首演; 2015年,在一张名为Yalil Guerra的专辑中:作为弦乐团的作品 ,由同一团体进行辩护。 但我可以提到更多: Suite del batey和最新的La Palma Real ......

- 为什么 La Palma Real 这个名字

- 我想象一个真正的手掌,在JoséMartí秋天的DosRíos见证。 但是La Palma Real也是一种称呼使徒的方式,是我们自由的捍卫者......这部交响曲有四个动作: 流亡两河之战,反过来与挽歌有关 ,最后是遗产一个双重赋格曲,从四个声音开始,达到六个声音。 它是最复杂的音乐作品形式之一,用于保存距离,如巴赫,贝多芬,莫扎特(少量),雷格。 这是我发现的最好的方式,以增强我们的民族英雄古巴人的遗产,那些充满民族自豪感,聪明,活泼,热爱我们的文化和传统的古巴人»。

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