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自学成才的艺术家:光与工艺之间

自主探索和实验已成为人类所珍视的所有知识的远古地位,就像教师经过训练使其流动一样忍受的方式。

然而,面对缺乏资源支付学费的人,很少有人通过自己的方式引导他们的职业,而其他人在寻求更高或更新的知识后,更愿意走上没有关系的道路。过去的灯光。 那么说自学成就不仅仅是与学术人物的对立,而是对他缺席的专横解决方案,无论是实际还是实质。

对古巴绘画历史的回顾表明,创造性的天才和技术技能经常在最负盛名的艺术机构的各种原因上发展。

来自殖民地的回声

在18世纪,当人们看到岛上造型艺术的第一个生命迹象时,克里奥尔艺术家们非常认真地接受了他们的训练,加入了行会,得到着名大师如JoséNicolásdela Escalera和Juan del的指导。河; 那些享有稳固经济地位的人,因为他们开始在马德里的圣费尔南多学习。

然而,在殖民地,我们发现自己绘制的第一笔画,没有主画家的cloudscape的微光。 这是关于年轻的工程师,地形学家和军事弗朗西斯科·冈萨雷斯·卡瓦达。 虽然有志于获得圣亚历杭德罗学院授予的头衔,在阿曼多·梅纳尔克的良性之手的绘画和色彩方面获得了有益的教训,但弗朗西斯科在内战期间与亚伯拉罕·林肯的军队一起投入了很多。

他的作品可以追溯到他享受的唯一和平时期:一旦美国战争胜利,就在68战争爆发之前。在他的风景中,Escambray的山脉是永恒的,见证了他一直在酝酿的起义及其随后的结果在特立尼达和西恩富戈斯的叛乱部队负责人工作两年后,他被抓获终于在太子港被处决。

直到二十世纪初,正统的自学成才将是一个奇怪的生物,位置不确定。 但随着欧洲现代主义潮流的爆发,将出现新一代,为了知识和挪用图画前卫 - 远离当时的学术主义所提出的经典 - ,将自我发现作为一种合理的方式指导人才,不受官方压载的污染。

并非所有人都否认学院。 AmeliaPeláez,VíctorManuel,Roberto Diago和Julio Girona知道如何参与并利用所提供交易的培训,尽管他们的作品毫无疑问是更新感性的载体。

但是,当然,在这些先锋时代,规则就是违法。 Eduardo Abela,Fidelio Ponce de Leon,Domingo Ravenet,CarlosEnríquez,MarianoRodríguez,RenéPortocarrero,Jorge Arche ......列出了一个不言而喻的名单。

不惜一切代价自学成才,努力吸收表现主义,未来主义,建构主义,立体主义,超现实主义和其他“主义”的美学建议,这些主题将风格与新艺术联系起来。

流行的荣耀

古巴现代主义也挽回了对真正古巴人的调查的依赖,这是一部名副其实的流行画作,不仅将其从省遗忘,旅馆和旅馆的墙壁中救出,还带到了国际赛道的展览中,而且他促进了自由发展。

这是1967年由爱德华多·阿贝拉执导的绘画和雕塑自由研究实验学校,该项目在百日政府的关键时刻为图像前卫辩护,自发地促进自发创作,不受纯粹主义的约束性别,种族或社会阶层的限制。

该研讨会是Rita Longa,Mariano Rodriguez,Arche,Portacarrero,Ravenet和Alfredo Lozano等人士所使用的研究方法,他们是“老师”,能够传递他们与欧洲和墨西哥的联系所获得的经验。 通过这种方式,Mariano和Lozano分别首次应用了壁画和直接雕刻技术。 奇怪的是,最近建成的哈瓦那国会大厦的大理石和石头残羹剩饭被用作学习材料。

1961年,已经命名的“拉斯维加斯画家和流行漫画家运动”,由SamuelFeijóo - 诗人,勤奋的民俗学家研究员和画家组织和推广,开启了将流行创作推向光明的另一个篇章。对于其他人,自学成才,他们准确地定义了他们:“没有任何人的复印机。 不是休假的模仿者。 没有学校的粉丝»。

随着流行艺术曝光了农民,职员,女裁缝或房屋画家的捏造。 而且他永远地给了我们BenjamínDuarte,UverSolís和Jay Matamoros的真正艺术,他们将高度重视天真或原始主义风格,在这种风格下他们会创造他们的作品。

从这里到那里

展览从这里到那里,展示了自学成才的艺术家的作品,作为对民族文化的值得赞扬。 自我教育艺术家最直接的任务可以在展览中看到,从这里到那里,位于Luz和Oficios街道之间,省议会塑料艺术委员会的所在地。 这是一个复数展览,45位作者展出他们的收藏品,作为对国家文化日的致敬。

以其在其他艺术表现中的表现而闻名的创作者的插入是显而易见的。 演员JorgePerugorría和Albertico Pujols,作家NancyMorejón和NataliaBolívar,吟游诗人IrenoGarcía和爵士乐手BobbyCarcassés就是这种情况,他们不能没有用他们的第一次激情来吸引他们的画作。

整个样本不符合图片,视觉效果由ErnestoEstévez,MarioGonzález(Mayito)和RafaelPérezAlonso等摄影师的快照完成; ManuelMillán的缩影,以及许多图形艺术家,儿童,许多图形实验研讨会的作品,如JesúsReyesRomeo(Chucho)和JulioCésarPeña,后者应该在2000年获得神奈川奖。他们非常古巴的头骨。

在图形全景中,我们可以找到Luis Lamothe的作品,他也负责展览的策展。 他在木板路上的下载是大沙发系列的一部分,他在木刻和油毡上制作了四年。

我们并没有面对那些以“制作艺术”的傲慢而自豪的新手,而是那些已经走过自我知识和实验道路的作家。

萨尔瓦多·冈萨雷斯(SalvadorGonzález)的情况就是如此,这是将哈默尔(Hamel)的小巷变成今天风景如画的社区壁画的罪魁祸首; NoelGuzmánBofill是Feijóo发现的最后一个天真的天才之一; 和EduardoExpósito一起参观了他的项目Galeríarodante(2002),在四个车轮上使用Lada车身的“疯狂”,“almendrones”和Moskvich用画布。

MontoArte,Expósito为该节目选择的作品是最近在墨西哥科利马大学展出的25件作品的一部分。

“事实是要考虑如何生活,我们为生活中的一切付出代价。 此刻,你遇到一个卖一千人比索的人力车的人。 所以故事就是这样,反映出当人们的事情发生变化时,因为他们的价值是如此之大,以至于你无法投入。 我们进口的不仅仅是一切,我们必须照顾好自己,“Expósito说。

受到殖民沙龙的庇护,所有的作品都与他们的制作者一起玩得很开心,在当下与传统风格相结合,包围着多种风格,适合各种口味和所有主题。

“我们只是艺术家,”热带加勒比超现实主义作者克莱门特塞格雷解释说,“我们试图用我们自己的观点来处理我们的现实,我们希望我们的捏造被视为提案,因为它们是真实的,并且是一种体面的实现。”

Lamothe正确地总结说,这不是根据组成作者的学校判断一件艺术作品。 据艺术家说,这项工作必须说明一切。

这是一个喋喋不休的展览,是那些在整形艺术史上从各个方面聚集到一起的人的合法女儿。 从这里开始,非常接近交易的秘密,同时也非常接近于创造的深奥空隙。

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